Келин Пётр Иванович

Художник
1874—1946

Пётр Иванович Келин — российский и советский живописец, педагог. Он стал известным портретистом, работал также в жанрах пейзажа и бытовой живописи.

Годы жизни: 16 января 1874, село Белоомут, Рязанская губерния — 28 октября 1946, Москва.

Биография

Родился в крестьянской семье. В 1894–1904 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; среди его учителей были А. Е. Архипов, А. М. Корин, В. А.  Серов. С второго года учёбы начал зарабатывать на жизнь, давая уроки рисования.

В 1903–1917 годах вёл занятия в собственной студии в Тихвинском переулке — она готовила абитуриентов к поступлению в художественные училища. В 1918–1922 годах преподавал во ВХУТЕМАСе. Среди его учеников — Владимир Маяковский, Борис Иогансон, Дмитрий Орлов и другие.

Был членом Товарищества передвижных художественных выставок (с 1911 года) и Объединения художников-реалистов.

Творчество

Келин работал в русле реализма, сочетая традиции передвижников с элементами академической школы. До 1917 года в его творчестве преобладали портреты и бытовые композиции («Отказался», 1897; «На постоялом дворе», 1901; «Автопортрет», 1908).

В советский период продолжал писать портреты (в том числе Н. И. Подвойского, В. А. Антонова-Овсеенко, А. В. Луначарского, С. А. Лемешева, В. В. Маяковского), а также жанровые картины и пейзажи («Ажурницы», 1933; «Полдень», 1944).

Где можно увидеть работы

Картины Петра Келина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Астраханской картинной галерее им. П. М. Догадина, Серпуховском историко-художественном музее, Ростовском областном музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее.

 

Читать полностью

Связанные площадки

Белоомутский музей открыт в 2017 году как отдел Историко‑художественного музея г. Луховицы. Экспозиция в четырех залах: два посвящены местным промыслам («Крестьянская изба»; «Купеческая изба»; «Портновский промысел»; «Плотницкое дело»; «Наследие портновского дела»; «Торговля»; «Царские рыбаки» и т.д.) и известным жителям (Н.И. Надеждину, Н.П. Огарёву, П.И.Келину), третий и четвертый — живописи (в т.ч. работы заслуженного художника РФ Виктора Петрова).

Белоомутский музей

Гений места
Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев России, где можно увидеть произведения искусства разных эпох и направлений

Государственная Третьяковская галерея

Художник
Искусствоведы называют Серпуховский историко-художественный музей «Малой Третьяковкой»: богатейшая в Подмосковье коллекция художественных произведений русского и западноевропейского искусства. А филиал — Покровская старообрядческая церковь — уникальный старообрядческий богослужебный комплекс

Серпуховский историко-художественный музей

Художник
Пермская государственная художественная галерея — крупнейший региональный художественный музей России. Собрание галереи насчитывает около 53 000 подлинных произведений искусства различных жанров, школ и направлений, стран и эпох. 

Пермская государственная художественная галерея

Художник
Старинный особняк Петрова (особняк Домбровского) был построен в 1898 году известным ростовским архитектором Н.А. Дорошенко и до революции принадлежал юристу Управления Владикавказской железной дороги А.А. Петрову. Здание имеет статус объекта культурного наследия регионального значения.C 1959 года в особняке размещается Ростовский областной музей изобразительных искусств, история создания коллекции которого тесно связана с художественной жизнью Дона конца XIX — начала XX века. Лучшие произведения двух основных отделов РОМИИ: русского искусства XVI–XX веков и советского искусства с разделом «Художники Дона» — составили основную музейную экспозицию.Произведения русского искусства занимают в собрании музея ведущее место и дают четкое представление об отечественной культуре XVI–XX веков, включая произведения древнерусской живописи Московской школы, северными иконами XVII–XIX веков. Полотна мастеров XVIII и 1-й половины XIX века составили галерею портретов «государственных мужей», сановников и пейзажные полотна. Гордость музея — коллекция русского искусства 2-й половины XIX века. Творчество блестящих мастеров реалистической живописи, художников-передвижников разнообразно по жанрам. Это произведения И.Н. Крамского, И.Е. Репина, К.Е. Маковского и других. Значительную и интересную часть коллекции музея составляют полотна мастеров конца XIX — начала XX века, искусство которых отличалось поисками новых тем и выразительных средств: С.Ю. Жуковский и Н. Григорьев, И.И. Бродский, Е.С. Кругликова и других. Коллекция графики этого периода дает не менее значительный ряд имен крупнейших художников. Работы графиков Серебряного века отмечены блеском и тонким мастерством. Коллекция скульптуры немногочисленна, наиболее интересные работы — это «Мраморный бюст Голицына» Кавачеппи, «Портрет А.А. Краевского» М. Антокольского, жанровые композиции Е. Лансере, мраморные скульптуры первой женщины-скульптора Марии Диллон.Отдел российского искусства ХХ века представлен произведениями известных живописцев, скульпторов, графиков: Ю.И. Пименова, Г.Г. Нисского, А.А. Осмеркина, А.П. Ткачева, А.И. Лактионова, И.И. Машкова и многих других. Большое место в фондах музея занимают работы донских художников. Полотна Т.П. Семенова, А.М. Черных, С.С. Скопцова, А.Р. Ханамирова, Б.П. Спорыхина и других отражают историю и современность края, яркую самобытность обычаев и природы, гармонию повседневной жизни.В настоящее время музей активно занимается научно-просветительской деятельностью, регулярно проводит лекции по искусству, творческие мастер-классы и музыкальные концерты, участвует в историко-культурном развитии города Ростов-на-Дону.

Ростовский областной музей изобразительных искусств на ул. Пушкинской

Художник
Музей открыт 15 декабря 1918 года как Картинная галерея и музей Совета профессиональных Союзов Астраханского края имени основателя П.М. Догадина. Павел Михайлович Догадин (1876–1919) — астраханец, купец по происхождению, инженер-механик, получивший образование в Москве. На протяжении нескольких лет Догадин увлечённо собирал предметы искусства. В 1918 году передал в дар родному городу свою коллекцию, состоявшую из автографов, произведений графики и живописи русских художников, библиотеку, мебель и небольшой особняк по Набережной р. Кутум, 39, где первоначально и открылся музей. С 1921 года галерея располагается в здании, построенном в начале XX века и ныне являющемся объектом культурного наследия регионального значения. Это Усадьба И.Н. Плотникова — особняк с флигелем и внутренним двором по ул. Свердлова. За годы существования собрание галереи пополнялось ценными предметами из Государственного музейного фонда, а также предметами из частных коллекций. В разное время галерее дарили свои работы и сами художники, в том числе известный астраханец Б. Кустодиев. Все эти поступления сделали собрание музея поистине уникальным. Сегодня фонды галереи насчитывают более 22 000 предметов. В постоянной экспозиции русского искусства представлены подлинные предметы, созданные в XVII–XX веках. Среди них собрание икон и произведения декоративно-прикладного искусства, живопись XVIII — первой половины XIX века: работы В. Боровиковского, Н. Аргунова, В. Тропинина, А. Венецианова, С. Щедрина, К. Брюллова. Живопись второй половины XIX века представлена произведениями А. Боголюбова, А. Куинджи, И. Айвазовского, А. Саврасова, И. Шишкина, И. Репина, В. Сурикова, В. Поленова, И. Левитана. Искусство рубежа XIX–XX веков демонстрируют картины В. Серова, М. Врубеля, М. Нестерова, К. Сомова, К. Коровина, Н. Рериха. Среди произведений скульптуры — работы М. Козловского, Ф. Шубина, И. Витали, Е. Лансере, М. Чижова, А. Голубкиной. Особой гордостью экспозиции является коллекция русского авангарда, которая включает работы В. Кандинского, К. Малевича, А. Лентулова, А. Родченко, И. Клюна, М. Шагала.

Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

Художник
#живописец #мастер бытовых сцен #педагог #пейзажист #передвижник #портретист #русский художник #художник-реалист