Перейти к содержанию
Музейное комьюнити

Жуковский Станислав Юлианович

Русский и польский художник
1873–1944
Станислав Юлианович Жуковский — русский и польский художник, пейзажист, один из ярких представителей лирического пейзажа рубежа XIX–XX веков, испытавший влияние импрессионизма.
 
Биография

Родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии в семье польского шляхтича, лишённого дворянских прав за участие в восстании 1863 года. Художественный талант Жуковского заметил его преподаватель Сергей Южанин в Белостокском реальном училище. В 1892 году, вопреки воле отца, Жуковский уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Исаака Левитана, Василия Поленова, Леонида Пастернака. Окончил училище в 1901 году.

С 1895 года участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, позже стал членом Союза русских художников, в 1907 году был избран академиком живописи. Организовал в Москве частную художественную школу (1907–1917), среди учеников которой был, например, Владимир Маяковский.

После Октябрьской революции Жуковский работал в Комиссии по охране памятников и, в частности, выступал за превращение усадьбы Кусково в музей. В 1923 году уехал в Польшу, где продолжил преподавать и выставляться. В августе 1944 года во время подавления Варшавского восстания был арестован нацистами и погиб в концлагере в Прушкове.

Творчество и художественный стиль

Жуковский писал преимущественно с натуры, стремясь передать изменчивость природы, игру света и воздуха. Для его манеры характерны:

  • пленэрная техника и внимание к переходным состояниям (рассветы, сумерки, межсезонье);
  • плотный, динамичный мазок, создающий ощущение живой, подвижной среды;
  • яркий, но гармоничный колорит.

В 1910-х годах в его стиле заметно влияние импрессионизма.

Главные темы в творчестве:

  • лирические пейзажи средней полосы России;
  • «усадебный жанр» — виды старинных дворянских имений и их интерьеры, наполненные деталями быта и ощущением ушедшей эпохи. Среди тем — увядание усадебного мира, что придаёт работам особый элегический оттенок. 

Художник много путешествовал по Тверской губернии и другим регионам, изучал «дворянские гнёзда» и запечатлевал их в разные времена года.

Известные работы

Среди знаковых картин Жуковского:

  • «Весенний вечер» (1896, Дальневосточный художественный музей (Хабаровск); получила золотую медаль на выставке в Мюнхене в 1912 году);
  • «Лунная ночь» (1899, ГТГ);
  • «Осень в усадьбе» (1906, частная коллекция);
  • «Озеро Молдино» (1909, Галерея Ильи Глазунова (Москва));
  • «Старая усадьба» (1910, Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск));
  • «Былое. Комната старого дома» (1912, Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск));
  • циклы работ, посвящённые усадьбе Брасово, в том числе «Гостиная в усадьбе Брасово» (1916, ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва)), «Комната в имении Брасово» (1916, ГТГ).

Наследие

Объём работ. Художник много и плодотворно работал. Он часто писал за один-два сеанса, создавая множество этюдов и законченных полотен.  

Роль в искусстве. Он стал одним из ярких представителей лирического пейзажа на рубеже XIX–XX веков. Жуковский не только развивал традиции русского пейзажа (в раннем творчестве ощущалось влияние Левитана), но и возродил интерес к жанру усадебного интерьера. Его картины помогают сохранить визуальную память об утраченных или ветшающих дворянских гнёздах. 

Признание при жизни. Работы Жуковского пользовались большим спросом: их приобретали известные коллекционеры, например П. М. Третьяков и Н. П. Рябушинский. Он активно участвовал в выставках — как в России, так и за рубежом (Мюнхен, Венеция, Рим). В 1921 году в Москве прошла его первая и единственная персональная выставка в России (74 работы), которая имела большой успех у публики, хотя и вызвала резкую критику со стороны представителей авангарда. После эмиграции в Польшу (1923) он продолжал выставляться, состоял в местных художественных объединениях.

Память и изучение. О наследии художника напоминают и ретроспективные выставки. Например, к 100-летию со дня рождения (1973) такие выставки прошли в Ленинграде, Москве и Минске. Позже, к 150-летию (2025), выставку из частных собраний показывали в Тверской областной картинной галерее (в Оранжерее Тверского императорского путевого дворца).

Читать полностью
#живописец #пейзажист #русский художник #член Союза русских художников

Связанные объекты культуры

Серпуховский музей обладает одним из крупнейших и богатейших собраний русского и западноевропейского искусства, а также предметами ДПИ, скульптуры, мебели и др. В музее представлена единственная краеведческая выставка в городе — "Серпухов — город-ключ Московской Руси"

Главное здание. Особняк А.В. Мараевой

Серпухов
Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев России, где можно увидеть произведения искусства разных эпох и направлений

Государственная Третьяковская галерея

Москва
Химкинская картинная галерея — художественный музей в Московской области с уникальной коллекцией картин. В экспозиции представлены подлинные работы известных русских художников реалистической школы живописи ХIX–XX вв.

Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина

Химки
Ногинский музейно‑выставочный центр — культурно‑просветительское учреждение с фондом свыше 15 тысяч единиц хранения. В восьми залах представлены коллекции по археологии, геологии, природе, истории Богородска (с XVIII века), Первой и Великой Отечественной войнам, а также русская и западноевропейская живопись конца XVIII — начала ХХ века веков. Действуют два выставочных зала для временных экспозиций.

Ногинский музейно-выставочный центр на пл. Бугрова

Ногинск
Музей обладает одной из самых крупных региональных коллекций изобразительного искусства в России. Посетители познакомятся с искусством Западной Европы XVII–XIX веков и смогут увидеть единственное в России произведение итальянского художника Орацио Саммаккини «Благовещение»

Тульский музей изобразительных искусств

Тула

Государственный Русский музей

Санкт-Петербург
Собрание галереи включает в себя коллекции культового (древнерусского) искусства XIV–XX веков, русской живописи, графики и скульптуры XVIII–XX веков, западноевропейского искусства XV–XX веков, декоративно-прикладного искусства России, Европы, Востока. Коллекция размещается в здании Тверского императорского дворца, построенного для императрицы Екатерины II в XVIII веке. 

Тверская областная картинная галерея

Тверь