Тропинин Василий Андреевич

• Родился 30 марта 1776 года в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного.
• С детства проявлял талант: умело подмечал и переносил на бумагу характерные черты людей. 
• В начале 1790-х годов граф Ираклий Морков (зять первоначального владельца) отправил Василия в Петербург учиться кондитерскому делу. Но в свободное время Тропинин посещал лекции в Императорской Академии художеств. Двоюродный брат графа, Алексей Иванович Морков, узнал об этом, оценил рисунки юноши и убедил кузена разрешить Василию учиться в Академии. Тропинин стал вольнослушателем (крепостные не могли быть полноправными студентами) и шесть лет (примерно 1799–1805) занимался в гипсовом и живописном классах. Его главным наставником был профессор Степан Щукин. Работы Тропинина регулярно побеждали в академических конкурсах. В 1804 году его картину «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» показали на выставке. Императрица Мария Фёдоровна высоко её оценила, а критики, заметив сходство с гравюрами французского художника Жана-Батиста Грёза, прозвали Тропинина «русским Грёзом». 
• В том же 1804 году граф Морков отозвал художника в своё имение Кукавка на Украине. Там Тропинин совмещал обязанности слуги, архитектора (построил и расписал церковь) и художника (копировал Рембрандта, писал портреты местных жителей). В Кукавке он познакомился с вольной поселенкой Анной Катиной — в 1807 году они обвенчались. По законам того времени супруги должны были иметь равный статус, но граф вместо предоставления свободы Тропинину записал в крепостные и его жену. 
• Позже, вместе с семьёй Моркова, Тропинин переехал в Москву. После Отечественной войны 1812 года у него появилась отдельная мастерская, и он стал активно писать портреты московских дворян, военных, купцов. 
• Вольную художник получил довольно поздно — в мае 1823 года (в возрасте около 47 лет). При этом жена и сын ещё несколько лет оставались в крепостной зависимости. 
• В сентябре 1823 года Тропинин представил в Совет Петербургской Академии художеств три работы — «Кружевница», «Старик нищий» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» — и получил звание «назначенного в академики». В 1824 году за «Портрет К. А. Леберехта» ему присвоили звание академика. От предложения работать учителем в Академии он отказался. 
• С 1833 года Тропинин на общественных началах занимался с учениками в Публичном художественном классе (позже — Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 году его избрали почётным членом Московского художественного общества. 
• В начале 1850-х годов популярность художника стала угасать: в Москву приезжали молодые и более быстрые в работе портретисты. После смерти жены в 1855 году Тропинин переехал в Замоскворечье, где и скончался 3 (15) мая 1857 года. Похоронили его на Ваганьковском кладбище. 

Творчество

Тропинина считают мастером, который удачно соединил романтизм и реализм. В ранних работах чувствуется романтическое влияние, а в зрелый период художник всё больше тяготел к реализму: стремился к естественности, непринуждённости, старался уловить внутренний мир модели. В поздних работах Тропинина проявились верность натуре и аналитический взгляд, что позволило исследователям видеть в нём одного из предшественников критического реализма в русской живописи. Его опыт и подход ценили современники: например, Карл Брюллов, находясь в Москве, отмечал, что у москвичей есть свой первоклассный портретист. 

Одна из ярких черт его творчества — «портрет-тип». Через образ конкретного человека Тропинин создавал собирательный портрет целого социального слоя. Среди таких работ — «Кружевница», «Гитарист», «Золотошвейка», «Пряха». 

Ещё одна особенность — так называемый «халатный портрет». Художник часто изображал модель в домашней, расслабленной обстановке, в халате. Для того времени это было новаторством: обычно в портрете подчёркивали социальный статус, а Тропинин показывал человека «наедине с собой». Яркий пример — портрет А. С. Пушкина (1827), где поэт запечатлён в халате. Многие видели в этом символизм: халат противопоставлялся мундиру и подчёркивал внутреннюю свободу. 

Работа с натурой и колоритом. Тропинин стремился к бытовой достоверности и тщательно прорабатывал детали (натюрморт в «Кружевнице» — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия), что создавало ощущение уюта и подлинности. Он демонстрировал тонкое понимание цвета и цельность колористического решения. 

Тропинин создал целую галерею образов: писал не только представителей высших сословий (Николая I, С. М. Голицына, М. М. Сперанского, военных вроде П. И. Багратиона), но и простых людей — нищих, отставных солдат, стариков. В 1840-х годах в его творчестве усилилась социальная тематика: он обращался к образам мещан, куртизанок, ямщиков. Художник подходил к своим моделям с подлинным гуманизмом: он не идеализировал, но и не подчёркивал социальную униженность — в каждом образе чувствовалась неповторимая личность. В этом проявился его непоказной демократизм. 

За свою жизнь художник создал более 3 тысяч портретов. Про Тропинина даже говорили, что он «переписал буквально всю Москву». Среди других известных работ — «Портрет Арсения Васильевича Тропинина» (сына художника), «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль». 

Тропинина нередко называют «самым московским художником» XIX века и одним из основателей «домашнего жанра» в портрете. 

Наследие