Кандинский Василий Васильевич

Василий Васильевич Кандинский — русский художник и теоретик искусства, основоположник абстракционизма, превративший цвет и форму в средство выражения внутреннего мира и музыкальных ассоциаций.

Биография

• Родился 16 декабря (4 декабря по старому стилю) 1866 года в Москве. 

• Изначально путь был другим: окончил юридический факультет Московского университета, даже преподавал право. Но в 1896 году посещение выставки импрессионистов (особенно картина Моне «Стога сена») перевернуло жизнь — Кандинский оставил карьеру и уехал учиться живописи в Мюнхен.

• В 1910 году создал первую в истории полностью абстрактную акварель — полностью отказался от изображения реальных объектов.

• В 1911 году вместе с Францем Марком основал творческое объединение «Синий всадник» (название взято от ранней картины Кандинского). В том же году опубликовал книгу «О духовном в искусстве» — это стало манифестом абстракционизма. В ней он разбирал, как цвет, линия и форма пробуждают в зрителе эмоции и ассоциации. 

• После революции 1917 года активно работал в России: занимался музейной реформой, охраной памятников, преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1921 году уехал в Берлин, в СССР не вернулся. 

• С 1922 года преподавал в знаменитой школе «Баухаус» в Германии — этот период стал одним из самых продуктивных. 

• В 1933 году, после прихода нацистов к власти (их программа объявляла часть искусства «дегенеративным»), Кандинский эмигрировал во Францию. Умер 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен. 

Особенности творчества

• Синестезия. У художника было редкое свойство восприятия: он «видел» звуки и «слышал» цвета. Это сильно повлияло на его подход — он сравнивал картины с музыкальными композициями, где каждая линия и цвет — как нота. 

• Язык абстракции. Кандинский исследовал, как цвет и форма сами по себе, без привязки к предмету, могут передавать настроение, идею, «духовное начало». Он придавал символичное значение формам: например, круг считал «синтезом величайших противоположностей» и символом гармонии и бесконечности. 

• Три типа работ. В своей системе он выделял «импрессии» (впечатления), «импровизации» (спонтанные вспышки) и «композиции» (тщательно выстроенные, сложные структуры). Среди известных работ: «Композиция VII», «Композиция VIII», «Жёлтое-красное-синее», «Несколько кругов». 

Наследие

Идеи Кандинского оказали огромное влияние не только на живопись, но и на дизайн, архитектуру, теорию искусства. Его теоретические труды до сих пор изучают в художественных вузах. 

Его философия и эксперименты открыли путь для многих направлений. После Второй мировой войны отголоски его идей находят в работах абстрактных экспрессионистов. Его подход к форме и цвету изучали и развивали такие художники, как Казимир Малевич (с его стремлением к абсолютной абстракции), Пит Мондриан (неопластицизм) и другие. Даже в таких, казалось бы, далёких направлениях, как ар-брют, прослеживаются отзвуки его идей.